1. Le symbolisme
Le symbolisme doit être cohérent et se rapporter à une tradition spécifique. Les symboles et les images inter-culturels sont parfois utiles pour élargir les horizons des étudiants, mais ils ne travaillent pas sur des niveaux plus élevés ou plus profonds de conscience, en raison des lois et des images collectives héritées et environnementales qui forment le fondement de tous les arts magiques. De manière significative, une fois que nous avons pleinement travaillé avec une tradition spécifique et acquis des compétences dans son fonctionnement plus élevé ou plus puissant, nous pouvons nous conformer à ces niveaux parallèles dans d'autres traditions, mais pas tant que la discipline et un travail laborieux de développement n’aient été pleinement entrepris. Il ne faut en aucun cas griller les étapes.2. Ne pas se donner de limite
La visualisation ne doit pas être considérée comme « complète » ou « autorisée », ni que la personne qui guide ou écrit la séquence ne tente de la rendre inclusive. Une visualisation rigide et hautement formalisée est insuffisante pour l'imagination, qui fonctionne toujours sur des niveaux organiques et multiples d'images. Il devrait toujours y avoir des chemins, des itinéraires, des images et des concepts qui ne sont pas développés mais simplement indiqués. Ceux-ci agissent comme zones potentielles de départ pour les travaux futurs et se ramifient sur l'arbre de l'imagerie. De tels éléments ont souvent un énorme potentiel en méditation et serviront souvent, ultérieurement, de clés à des niveaux supérieurs de conscience. Une visualisation efficace suit toujours un cours minutieux, mais indique clairement que d'autres voies sont en effet possibles à tout moment. L'utilisation du symbolisme subsidiaire (comme les portes qui ne sont pas ouvertes, les personnages qui sont aperçus à distance ou les accès qui sont effectivement refusés) peuvent également être utilisés pour orienter les élèves vers des aspects plus profonds d'une tradition ou d'un rituel, des aspects qui peuvent ne pas être énoncés en mots ou en symboles évidents, mais doivent être personnellement rencontrés pour s'y habituer et agir en tant que force transformatrice.3. Eviter les séquences « bisounours »
La séquence et les symboles ne doivent pas toujours être « gentils » ou « favorables ». Ils devraient être, en partie, difficiles, exigeants et dans certains stades intimidants ou même dérangeants. Très peu de bénéfices réels peuvent être obtenus à partir de jolis stocks d'images préformatées (belles excursions en bateau, gentillesse des gens, couleurs merveilleuses, floraison de fleurs magnifiques, guérisons miraculeuses et autres). Ce sont effectivement des unités importantes dans de nombreux types de visualisation, mais elles ne sont pas des débouchés majeurs en elles-mêmes. Une visualisation réussie soulève de nombreux aspects de la psyché et les fusionne dans un nouveau modèle énergétique. Si nous n'utilisons pas les forces et les images les plus puissantes, nous n'atteignons pas un niveau de conscience plus élevé, mais restons sur un niveau agréable de douces illusions. Cette plaisanterie peut être très amplifiée, comme dans le cas des paradis et des cieux de nombreuses religions, mais c'est finalement une impasse.4. Laisser une place à d’individualité
Il devrait toujours y avoir des possibilités pour la méditation silencieuse et pour que les gens voient intérieurement certaines visions qui devraient se produire si la séquence basique a été correctement assemblée et conduite. De telles visions sont habituellement présagées par des images personnelles ou télescopiques, car ces entités agissent comme ouvrières des facultés internes : le lecteur ou le guide humain ne doit pas présumer d'ouvrir des aspects aussi visionnaires, car ils sont les propriétés volontaires ou libres de la conscience individuelle, bien qu'ils soient en partie modelés par l'imagination du groupe dans l'ensemble du travail.5. Incorporation de fictions populaires
Bien qu'il soit possible de réaliser des visualisations à l'aide de personnages et de situations de la fiction populaire (quel que soit leur style, leur qualité ou leur réputation), ces constructions devraient être considérées avec une extrême prudence. Si nous utilisons des images traditionnelles, cela génère beaucoup de séquences et des personnages remarquables pour de nouveaux travaux : de tels développements sont toujours ancrés dans la tradition originale, souvent avec des résultats surprenants et de nouvelles formes puissantes. La fiction, cependant, n'est pas nécessairement enracinée dans une tradition magique ou spirituelle, de sorte que, en termes techniques, les images peuvent être appelées « impures », en particulier lorsqu'elles reçoivent un sentiment de soutien de milliers de lecteurs enthousiastes.Nous pourrions citer l'exemple important des œuvres très populaires de J. R. Tolkien, qui semblent avoir des éléments magiques, mais constituent en fait une séquence massive et complexe de réductionnisme basé sur la connaissance approfondie de l'auteur de divers textes et sources littéraires occidentaux. Les livres qui en résultent sont d’une lecture agréable, mais sont horriblement déséquilibrés en termes de polarité sexuelle et de vraie tradition mystique ou magique. Dans un sens très strict, nous pouvons même suggérer que de telles œuvres usurpent les racines de l'imagerie et les déplacent dans une direction de plus en plus banalisée. D'autres exemples de cette banalisation incluent des vulgarisations grotesques de contes Arthuriens ou des parodies de dessin animé de Merlin et la commercialisation de l’ « occulte » et du « celtique » dans la fiction populaire. Avec Game Of Thrones c’est déjà beaucoup mieux, bien que très violent et très sexualisé. Mais ce type de visualisations est parfait pour certains genres de magie.
D’après R.J. Stewart : Advanced Magical Arts
Traduction de l'anglais au français réalisée par Dramatic.fr
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